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Walking Dead - Ascensão e Declínio

2011-12-10T09:49:00.001-08:00

Que a justiça seja feita: Walking Dead é um clássico. A cultura pop sempre se apropriou de elementos sobrenaturais, ora com vampiros, ora com bruxos excêntricos para se popularizar. O irreal é tentador, imersivo, mas quando falamos de zumbis, a conversa muda. O que difere essa raça de outros seres é sua característica menos surreal. É mais tangível a ideia de que um vírus devastador de células cerebrais exista do que vampiros voando à luz da lua em busca de pescoços de virgens inocentes. No Haiti, por falar nisso, há casos de rituais da religião Vodu em que o praticante "mata" alguém por determinado tempo causando uma paralisia e depois do enterro busca o corpo, completamente danificado para lhe servir como escravo, alegando ter lhe ressuscitado. Um vírus chamado Ophiocordyceps Unilateralis, que existe há 48 milhões de anos, induz formigas mortas a andar para lugares altos, até seu corpo entrar em exaustão completa. Eu não quero dizer que estamos considerando um possível apocalipse zumbi, mas sim que o assunto está intrinsecamente ligado a nossa cultura como algo plausível.

A indústria do entretenimento explora isso por vias diversas, mas dificilmente leva este fator em consideração, ou se leva, faz de relance, deixando a desejar na maioria das vezes. Walking Dead é sem dúvida a maior obra de zumbis que não é sobre zumbis do mercado. Levamos em conta que por ser um assunto palpável, ele deva ser tratado como tal: sem heróis; sem vilões; pessoas normais com tantos defeitos e qualidades quanto você e eu, afinal quanto mais proximidade do leitor, melhor. Na verdade a qualidade insuperável da HQ é não colocar zumbis como elemento predominante na história! São homens e mulheres que estão sobrevivendo e precisam se juntar para superar dificuldades em comum: falta de comida, falta de armas, lugares para dormir, parceiros de cama ou o que seja.

O mundo pós-apocalíptico de Robert Kirkman põe o zumbi onde ele deveria estar, que é no plano de fundo da trama. Zumbis nada mais são que uma desculpa para que um grupo de sobreviventes possa viver em condições extremas. A convivência de seres-humanos que em situações tão difíceis revelam facetas assombrosas, inseguras, psicóticas. Walking Dead tem uma propriedade imensurável em mostrar o pior lado das pessoas, e isso que o coloca em um lugar tão específico na cadeia de obras relacionadas ao tema. Faz isso mostrando todas as extremidades que seriam de fato verdadeiras caso houvesse uma fatalidade tão desesperadora para o mundo como um apocalipse zumbi, mas mostrando também suas inseguranças, seus medos e seus arrependimentos, fazendo o que tudo seja tão real quanto possível. O personagem principal, Rick Grimes, age como chefe do bando e vai ganhando consistência ao longo da história até se tornar alguém capaz de liderar com eficácia. Na sua visão, um líder precisa passar segurança e isso faz com ele perca ao longo do tempo todo seu apego por qualquer sentimento. Por outro lado há seu filho, que vendo seu pai alheio a tudo isso, começa a imitá-lo para ganhar sua aprovação, e isso vai tornando a coisa mais real, ao ponto de tornar o menino num sociopata sem sentimentos. Há outras diversas situações como essa, mesclando todos os personagens, o que potencializa . Walking Dead fala sobre como você e eu agiríamos naquele mundo.

Quando Robert Kirkman foi questionado sobre o possível final da série, disse que ainda não havia pensado nisso. Possível caça-níquel? Não acho. Ele implanta dificuldades conforme a história ganha conteúdo e tenta resolver ele mesmo, como se o próprio fosse o protagonista num momento de dificuldade. É engenhoso, mas não tão esperto, uma vez que todo enredo ganha uma previsibilidade sistemática: o grupo acha um lugar para sobreviver; acontece um ataque zumbi e eles saem em busca de outro lugar. Isso declara um possível final medíocre para tudo o que foi feito, principalmente pelo total desapreço à vida que Kirkman expõe ao longo da história. Ele não dá a mínima ao seu apego por qualquer personagem. Ele vai morrer uma hora ou outra, e não há nada que se possa fazer quanto a isso. Isso ajuda tanto a sensibilizar o leitor no sentido em que ele consiga enxergar mais ainda como são vulneráveis os personagens quanto a desvelar o possível final de tudo: a morte do Rick Grimes. Talvez ainda haja um final feliz, mas colocaria em xeque tudo o que ele criou e teria que ser feito com uma sensibilidade extrema por parte do autor. Há a possibilidade, quem sabe?

Escrito por Douglas

Sopranos é genial. Por isso que nem todo mundo gosta

2010-10-19T17:09:00.000-07:00

The Sopranos é uma série que foi aplaudida por muito tempo. Ela entrou na história da televisão americana quando foi exibida pela HBO e até hoje tem notoriedade em todo resto do mundo como algo sem par. Eu digo com toda a sinceridade do mundo e sem nenhum pingo de presunção que Família Soprano é uma série genial, como escrito no título, e por este mesmo motivo que algumas pessoas não gostam. Olhe só, não estou dizendo que caso você não goste da série o seu gosto é péssimo -e eu poderia, acredite. Eu juro que eu te entendo. O que eu quero dizer é que o atributo que mais qualifica o seriado como uma obra ímpar é justamente o que afasta algumas pessoas de apreciá-lo: a sua sinceridade.

Eu, como muita gente no mundo, adoro tema "máfia", ainda mais a ítalo-americana. Ela é misteriosa, age como um clube secreto na sociedade e realmente existe pelas ruas da NY, NJ e pelo resto mundo. A máfia virou um xodó da cultura pop e foi explorada até o fim pelo cinema, pela literatura, pela TV e pelos games. Ela é um grupo que resiste a décadas, faz suas próprias leis e usa o conceito de família, que é tradicionalmente forte na cultura dos italianos para compor a sua hierarquia e para convencer seus membros que ela é mais importante para eles que seu próprio sangue. A máfia tem seus rituais e suas regras. Eu digo isso baseado em quê? Em filmes, seriados e livros. Para falar a verdade, eu não faço a mínima ideia do quanto isso é certo e do quanto isso é errado. Digo, há evidências e relatos que servem de base para as obras de Mario Puzo, Coppola, entre outros... mas eu não tenho como creditar tudo o que é dito, nem você e nem quem criou qualquer outra obra sobre a máfia.

A sinceridade do seriado Sopranos é outra. Além de focar não só em histórias que eventualmente ocorrem no âmbito mafioso, o seriado tem grande enfoque no dia-a-dia de Tony, o Don, e em como ele administra a sua família (a de sangue). O diretor David Chase, a seu modo, escreveu cada episódio dando ênfase para detalhes que ninguém mais daria. Detalhes estes que nem ao menos são importantes para a trama. O que me importa se a mãe de um dos Capos não é a mãe dele de verdade? O que me importa se o namorado da filha do chefe é assediado por um gay? Bom, em nada. Mas o resultado da conotação que o diretor dá para pequenas coisas que nenhuma outra série daria faz com que o telespectador se aproxime de tal forma com os personagens que você realmente passa a sentir que tudo aquilo existe. É a vida real. Não importa se a máfia é ou não daquele jeito. É a vida como ela é de verdade. Os personagens não são heróis. Acredite, cada personagem ali vai fazer algo que você vai odiar e algo que você vai amar. Se não há heróis, não há vilões também. Tony, o exemplo perfeito disso, é um exímio estrategista. É sábio apesar de não ser intelectual. É amável e ao mesmo tempo bruto e explosivo. A atuação dos grandes nomes que compõem a série tem uma parcela grandiosa nesse feito. Há quem não goste dessa grande dose de realidade por achar enfadonho, chato e maçante. Respeito a opinião de quem pensa assim, mas discordo.

-Spoiler-

Uma das grandes polêmicas que Família Soprano gerou foi resultante de seu final. Se você vai ler o resto certamente já assistiu, então escreverei sem culpa.

Quando o final foi exibido, a quantidade de pessoas que ficaram putas com David Chase foi subtraída da quantidade de pessoas que ficaram sem entender absolutamente porra nenhuma. Afinal o que aconteceu? Tony foi preso? Tony morreu? Tony seguiu a vida normalmente? Eu tenho a plena convicção de que ele sofreu um atentado e morreu. Nas mãos de quem, não sei. Da família de Nova York, talvez. Não importa. Antes de dizer o que me faz acreditar nisso vou citar algumas teorias que rolam mundo afora.

- Bobby Bacala, cunhado de Tony e também mafioso diz em uma cena memorável "quando você morre, talvez você não escute o barulho do tiro. Tudo fica preto. É o fim". Essa é a descrição detalhada do vídeo acima. Um grande indício de que a cena foi feita para funcionar juntamente com o final foi por ela ter ganho um flashback quando a série se aproximava do fim;

- Na cena acima, Meadow tenta estacionar duas vezes e só consegue na terceira. Não há nenhum nexo nem necessidade de haver uma cena dessas, mesmo que a série tenha a tendência a cair para um lado em que situações corriqueiras ganhem conotação. Por que algo assim na cena mais importante de mais de 70 episódios? Notem: duas tentativas de estacionar com sucesso na terceira. Tony, até então, sofrera dois atentados contra a sua vida. Dois sem sucesso. Se supostamente houve um terceiro, a analogia sugere que por fim conseguiram matar o personagem;

- Junto com AJ um homem entra no bar. Ele senta é aparece na tela umas cinco vezes. Duas sendo enquadrado fitando Tony. Ele se levanta e vai até o banheiro. Há quem diga que é um federal. A única coisa que me veio a mente foi na cena em que Michael, de Poderoso Chefão pt. I entra no banheiro para pegar a arma que mataria Virgil Sollozzo.

Mas o que mais me faz sentir que ele morre de fato foi o diretor ter preparado a última temporada INTEIRA de forma com que a família de Tony pudesse se virar sem o carro chefe, no caso, o pai da família. Carmela se tornando uma mulher de negócios, investidora, corretora. A meadow decidindo o que fazer da sua vida, conseguindo um emprego fixo. O AJ por fim achando uma carreira, se dando bem e investindo nela. Todos os últimos episódios, quando se referem à família de Tony, são voltados exclusivamente a preparar o telespectador para que quando Tony morresse ninguém ficasse com a impressão de que a família iria ficar na sarjeta. Eu mesmo sem saber o que aconteceria fiquei com a impressão de que ele iria morrer.

A série perfeita não poderia ter um final melhor. Se há quem não goste de Sopranos, isso só fortalece mais a minha afeição à série.

Postado por Douglas.

Guitar Wolf - O ruim que fica bom.

2010-09-03T13:02:00.000-07:00

Guitar Wolf definitivamente não é o caso de obra que de tão ruim acaba sendo boa. Guitar Wolf é bom, e ponto. Me refiro exclusivamente ao filme Wild Zero de 2000 que tem a participação da banda. Banda que você conhece, certamente... não? Um bom motivo para eu adicionar a tag "MUSICA" no post e te apresentar esta pérola.

Há mais de vinte anos atrás surgia uma das bandas que viriam a ser a melhor banda de "jet rock'n'roll" dos hemisférios terrestres, sempre mantendo vivo o que eles consideram o bom e velho rock'n'roll. As influências vem desde Eddie Cochran e Jack Scott, até MC5, RAMONES e The Clash. Ela é composta por três figuras que trazem todos as referências de rock'n'roll que já conhecemos: a jaqueta de couro, o óculos escuro, o cabelo penteado com gel, ou grande cobrindo o olho, sapatos de couro e calças apertadas. Seria só mais uma banda, ok, mas além de estilosos, o som é único, perfeitamente identificável no meio de tantos, e eles cantam EM JAPONÊS. Cantam em inglês também, mas em um inglês que tem tanto sotaque, é tão arrastado, que chega a ser hilário e me faz acreditar que não passa de embromação.

Uma das coisas mais legais da banda, é que cada um tem o seu próprio apelido baseado na sua função. Seiji, vocalista e guitarrista, há mais de vinte anos atende por Guitar Wolf. O atual baterista, Toru, atende por Drum Wolf e o baixista, U.G., Bass Wolf. A banda nem sempre teve essa formação, pois em 2005 um integrante morreu no meio de uma turnê, provavelmente de ataque cardíaco. A banda entrou em um recesso de um ano e meio e voltou nesses últimos. Até chegou a tocar no Brasil em 2003 (ainda não conhecia a banda. E que meus olhos queimem no inferno se eu não for no próximo show, quando tiver e se tiver).

O fato de Guitar Wolf carregar um apelido assim por vinte longos anos somado à música que ele faz, já faz ganhar meu respeito. Uma fanzine amadora do Japão, há anos, publicou algo sobre o ritual que Seiji faz antes de ir para um show. No seu apartamento ele se dirige a uma sala de vidro que contém a sua guitarra e a sua jaqueta. Lá ele se alimenta de "energia do rock'n'roll". Maluquisse nada. Maluquisse mesmo é o fato dele ele não tirar NUNCA seus óculos escuros. Quando digo nunca, é exatamente isso o que quero dizer. Ele toma banho com seu óculos de sol; ele dorme com seu óculos de sol. Lembra muito o Santo e Blue Demon, lutadores de wrestling mexicano, mais conhecido como Lucha Libre. A diferença é que eles tiram as máscaras quando perdem uma luta.

Em 2000 surgiu um filme de zumbis com a participação dos três. Um jovem chamado Ace, indignado por ver somente o show pela metade do seu maior ídolo, vai atrás da administração do clube de rock reclamar e acaba salvando Guitar Wolf da morte, que estava cobrando o seu dinheiro. A partir daqui os dois viram irmãos de sangue, e Guitar Wolf jura ajudar Ace quando ele precisar de ajuda. Acontece logo, após uma infestação de zumbis. O longa é o exemplo perfeito de filme que é tão ruim que acaba ficando bom. As atuações são horríveis. Guitar Wolf é digno de Oscar comparado aos outros atores, porque afinal, ele não diz muita coisa ao longo de Wild Zero, se comunica pouco e metade do tempo está empunhando uma guitarra que ele carrega por todos os cantos e tocando alguma música boa pra caralho. Tem seu ápice desembainhando a sua espada que fica dentro de sua guitarra e cortando uma nave de uns 400 metros, ou tirando uma magnum, apontando para o zumbi e gritando com sotaque "LOCK N' LOLL!".

No Wild Zero ele é um herói dos quadrinhos fora dos quadrinhos, adaptado como ídolo do rock. Vale a pena assistir. É bom. Muito bom.... de tão ruim.

Postado por Douglas.

Triangle - Fórmula batida [+spoilers]

2010-08-21T08:35:00.000-07:00

Nada se cria, tudo se copia. A gente sabe disso, o roteirista do triangle mais que todos. Antes de tudo, e para não estragar o filme porque é ele bom, apesar dos pesares, lhe aviso que contém pequenos spoilers.

Na minha jornada atrás de filmes na internet, achei um link e somente pela capa, resolvi "comprar". Sem sinópse, sem legenda, sem ler críticas. O filme completamente nú. Não foi uma má escolha. Não me decepcionei nem por um minuto. Tem suspense, quebra-cabeças e um roteiro bem construído. Uma direção normal, nada de magnificência neste sentido.

A construção dos personagens falha, mas não tem tanta surpresa quando se entende o filme, porque na realidade só há um personagem que vale a pena trabalhar no desenvolvimento, que é a protagonista Jess, interpretada por Melissa George. No filme ela faz três papeis, e em todos ela protagoniza ela mesma. Como é possível?

Eu sempre gostei de filmes mindfucks. É um tipo de filme que eu nunca vou cansar de assistir, porque as possibilidades de se criar um novo universo são imensuráveis. Serve como exemplo atual, o filme A Origem. Um outro que se encaixa perfeitamente no estilo é Primer. É um filme que exige 100% de atenção e é difícil de digerir pelo simples ("simples") fato de ser complexo demais. Triangle não é exatamente tão quebra-cabeças quanto Primer. Neste caso eles preferem que você entenda toda a trama porque afinal, os produtores existem por trás da obra e eles se importam em resgatar o investimento, ao contrário de Primer, que é uma obra autoral.

Na história de Triangle, Jess, uma garçonete que tem um filho com deficiência mental, é convidada por Greg para uma tarde em seu barco, no meio do oceano para se divertir com amigos. Uma tarde de folga, de descanso. Após uma tempestade repentina, o barco vira e eles se encontram desabrigados, sem comunicação e perdidos no meio do mar. Eis que um navio enorme chega ao resgate de todos, mas com um único problema. Não há ninguém no navio.

Após alguns minutos, e isso é impressionante, pois como disse, não dá nenhum espaço para que os personagens se desenvolvam, todos começam a morrer. Mais-do-mesmo? Não exatamente. O roteiro pode não ser tão original, mas não chega a ser banal ou clichê. Em um confronto com o assassino mascarado, Jess descobre que quem está matando as pessoas no navio é uma versão do futuro dela mesma. Ao executar o assasinato - ou suicídio, depende da percepção, ela vê os mesmos personagens chegando e pedindo socorro. Ela seria agora a segunda versão dela mesma. Ela precisaria matar as pessoas do navio para que assim tudo voltasse ao normal.

Não é tão simples assim, e o nó mental está justamente locado no restante da trama. Não há motivo que justifique eu contar o que acontece a partir deste ponto, mas algumas considerações são importantes: não se sabe quando começou o looping. Talvez esteja relacionado ao nome do navio, Aeolus, que era um Deus condenado a empurrar uma pedra pela eternidade por tentar burlar a morte, e isso, talvez, seja uma das coisas que diferem o filme do Cronocrimines, que tem basicamente o mesmo fundamento, porém, com uma voz explicativa e metafísica. Outra observação: o local onde a tempestade ocorre não é comentado, mas há a alusão ao triângulo das bermudas no título, mesmo que "Triangle" seja o nome do barco.

Eu recomendo para todos que lerem o post, porque além de tudo que escrevi, não contei boa parte da história, que é o que dá toda a importância ao filme.

Escrito por Douglas.

CHEW, quando o frango foi proibido.

2010-07-12T23:51:00.000-07:00

De início, e eu não vou falar que não é, a história parece uma piada - que seja de bom gosto, pelo menos, porque a HQ é hilária. Vejam só: o consumo do frango foi proibido devido a gripe aviária depois de muitas mortes decorrentes da epidemia. Amantes do frango se revoltaram contra o governo e surge então o que eu chamo de "tráfico aviário" [?!]. O frango passa a ser comercializado no mercado negro e gera prisões, apreensões e a criação da FBA (Food And Drugs Administration). Como se não fosse viagem o suficiente, alguns detetives da FBA são cibopatas. Cibopata é o nome que se dá a uma pessoa que come algo e consegue ver tudo pelo o que aquele alimento passou em vida. Um exemplo prático é dado no início das histórias para servir de compreensão: Chu come um belo prato de bacon com ovos. Ao mordiscar os ovos, ele vê a galinha, o galinheiro, o processo de industrialização do ovo e tudo mais. Ao mordiscar o bacon, bem... ele vê algo mais desagradável. É o motivo pelo qual Tony Chu deva ser viciado em beterrabas.

O uso de sua habilidade na FBA é algo peculiar. Ele tem que comer pedaços da vítima ou algo genético que seja produzido por ela (não queira saber) para poder ter provas visuais do acontecimento. Se eu fosse você lendo essa humilde sinópse, não esperaria por mais nada. Mas mesmo depois de tudo isso, a HQ continua surpreendendo. Nessa algazarra que envolve canibalismo, tráfico de frango, há romance, amizade, doses de humor que cabem como uma luva no desenho de Rob Guillory e a sensação de que ela pode continuar gerando surpresas.

Mesmo na edição número 12, ela já teve a sua primeira reviravolta e promete uma continuação excelente. Rob Guillory fica encarregado dos desenhos, que são ótimos para o que a história propõe. O roteiro fica por conta de John Layman. Juntos eles ganharam o prêmio de melhor nova série no Eisner Awards.

Escrito por Douglas.

O mundo estranho de "Un Chien Andalou"

2010-06-16T11:49:00.000-07:00

Un Chien Andalou, Um Cão Andaluz, no Brasil, é um curta de 1929, dirigido por Luis Buñuel e escrito com a colaboração de Salvador Dali. Se você conhece esta última figura, a de bigodes curvos, com certeza deve ter imaginado o estilo do filme e isso faria com que ele dispensasse apresentações ou cometários... ou o contrário.

Salvador Dali não é conhecido apenas pelos seus bigodes avantajados, aqueles com pontas redondas, mas sim pelo fato de pintar o que sonhava: cenários inimagináveis, cenas fabulosas, criaturas estranhas. Com o filme não foi tão diferente. Un chien adalou caminha entre uma linha tênue que separa o abstrato do bizarro, e olha só, é difícil separar essas duas coisas.

Em 1929 Freud já havia fundado a psicanálise, publicado diversos estudos sobre a psique humana e montado um grupo de discípulos que seguiriam suas teorias de que a construção do caráter humano era baseada em experiências inconscientes. Em 2010 dá para listar alguns filmes, obras literárias que se embasaram em estudos do psicanalista, mas não em 1929.

O principal argumento do filme é de que são 16 minutos da psique inconsciente de um assassino psicopata. Realmente se for assim, é uma visão abstrata bem interessante se analisada a fundo. Cenas agonizantes, no geral; a sensação de dúvida e perdição tomam conta do curta. O pesar de consciência que é construído na cena em que duas pessoas tentam pegar uma mulher mas são impossibilitados por grilhões amarrados em um piano. A cena das formigas saindo pelas mangas da pessoa e diversas outras.

A cena da foto no post é uma em que a mulher tem seu olho cortado pelo fio de uma navalha. Na cena, foi mesmo cortado um olho real, mas neste caso, foi um olho de bode. Por mais escatologica que a cena se mostre, é um filme que vale a pena. Se assistir, não fixe-se apenas nos 16 minutos de filme. Construa observações, porque o filme dá margem para isso.

Postado por Douglas.

Born Free

2010-05-05T23:59:00.000-07:00

M.I.A. fez barulho em 2004 quando lançou seu primeiro vídeo-clipe, Bucky Done Gun. Talvez você se lembre, porque era rotineiro as pessoas comentarem sobre, por ela misturar funk com seu ritmo. Mathangi Maya Arulpragasam, em seu nome original, já foi indicada para Grammy, Oscar, é compositora, artista plástica, cantora, empresária e consegue sustentar um casamento com direito a filho e tudo mais. Bom... não é surpresa imaginar que ela estabeleça um conceito artístico em suas músicas por esses motivos, e é deste conceito que o post se trata.

No mês de abril o clipe Born Free saiu oficialmente. A reação não foi menos do que o esperado: choque. O youtube pede a autorização para que você veja o clipe por ter material impróprio para alguns usuários e as cenas são realmente violentas. Entre elas, a cena de nudez, um menino levando um tiro no meio do crânio e um rapaz sendo explodido ao pisar em uma mina terrestre.

A história é simples, crua: um grupo das forças armadas do governo usando a força abusa do poder que lhe é concedido para humilhar moradores e levar alguns garotos ruivos para um campo de concentração onde eles serão fuzilados. Violência gratuita? Chocar por chocar? De forma nenhuma. A música na verdade tem quatro minutos, o filme oito. A música, apesar de boa, não é a obra-prima, e sim a obra secundária. É um efeito de som para servir de background.

O diretor do curta é Romain Gavras, filho de Costa Gavras, um dos grandes adeptos de filmes políticos, diretor de Desaparecidos, Z, Estado de Sítio... sabendo de tudo isso, M.I.A. joga na cara que o clipe não quer ganhar estatuetas e nem entrar no top 40. O clipe foi feito para chocar SIM, mas da forma mais positiva que existe. Ele canaliza a raiva da pessoa que assistem o filme em um ideal: no mínimo para que seu público conscientize-se de como o "preconceito legal" está presente da sociedade atual. Como as nações (principalmente o USA) são intolerantes com seus diferentes, que nada mais são que seus iguais: imigrantes, pessoas racialmente distintas, pessoas com religiões que diferem a de uma massa específica ou até pessoas portadoras de deficiências.

Em um tempo que o racismo e o preconceito são errados, não se pode agir dessa forma, principalmente sem nenhum tipo de punição, alerta ou resposta pois o silêncio consente e isso é exatamente o contrário que M.I.A. fez.

Abaixo, o clipe:

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Postado por Douglas
p.s.: além de ser bem gostosinha, claro.

Projeto F2L: Mc Nyu

2010-04-03T18:04:00.000-07:00

Apesar de admirar certos artistas do rap internacional, nunca fui fã do gênero. Sei pouco de como anda o cenário do hip-hop em são paulo, inclusive. Menos ainda no Rio de Janeiro, que é de onde saiu Fellipe Dantas - com dois L's (motivo do nome "Projeto F2L").

É difícil escrever sobre o cara porque a única informação que se tem é a que ele próprio escreveu em seu MySpace: MC, produtor musical e compositor independente. Deve ter uns 24 anos e é atuante em rodas de rap, duelos e batalhas de palavras. Não tem como saber, mas sua música é composta de muita coisa relevante. Não só sobre ele mesmo, mas sobre a vida urbana, a morte e até sobre Le Parkour. Pois é. E foi assim que conheci sua música. Um dia, procurando vídeos do esporte, vi um que tinha como trilha sonora a música "Yamakasi" (clã de David Belle, inventor do Parkour). Topei com seu Myspace e os links dos seus discos.

Comecei baixando o CD de 2007 chamado "independente[MENTE]". Do começo ao fim, você escuta músicas que pedem por atenção para serem entendidas e digeridas. Os trechos são rápidos e por isso difíceis de serem acompanhados, o que causa aquele estranho fenômeno de fazer com que você escute a música 300x e sempre descubra coisas novas. Isso, somado a seu vocabulário extenso e a sua forma de expressar ideias, faz um casamento perfeito entre temática poderosa e letras bem construídas que resulta em uma composição rica em todos os aspectos. De onde vem isso? Não sei. Se eu fosse arriscar, chutaria que o rapaz tenha sido aculturado com poesia, literatura brasileira, samba raiz e tenha arrumado o rap para comprimir tudo isso.

"Felicidade é um estado que oscila entre o tempo e o real, não passa de um estado de alma entre o bem e o mal. Como o tudo e o nada, a claridade e as trevas. Tudo o que levas dessa vida é apenas a vida que levas. É tudo uma questão de compatibilidade da realidade que você atrai para si mesmo que é compatível com a sua verdade. Então a noite cai pesada pela sua cabeça. Esqueça. A única opção é esperar que um novo dia amanheça.

A cidade vai te engolir, não adianta tentar fugir. Na verdade você já estava morto e não sabia e ninguém vai se importar, é só o fim de mais um dia."

Não sei para que rumo caminha o Rap nacional, mas com certeza, se ele está em mãos como a do Fellipe Dantas, Emicida e MC's que expressam tão bem o que pensam, o Rap brasileiro vai virar referência em pouco tempo.

Postado por Douglas.

Aniversário de 35 anos do METAL MACHINE MUSIC

2010-01-28T15:36:00.000-08:00

Há trinta e cinco anos Lou Reed assinava o seu suicídio musical: metal machine music. Na minha opinião, não só o pior trabalho dele como um dos piores discos da história. Meu respeito por Lou Reed é imensurável e gosto de paixão do seu primeiro disco solo, fora o velvet underground e a sua habilidade de cantar letras nefastas com um clima feliz e descontraído (ainda mais em tempos de beatles, como era na época), o que eu acho lindo.

Apesar de todo este respeito eu não consigo engolir metal machine music. Acho que poucos conseguem - isso não faz com que o disco seja especial ou bom demais por causa disso. Ele é dividido em 4 faixas, todas de 25 minutos cada. Nas músicas diversos ruídos, feedbacks das guitarras e distorções, ou seja, nada de música, letra, melodia e nem nada que componha uma música normal.

Há quem diga que se você tomar LSD o disco se torna uma experiência única. Não quero arriscar. No final das contas foi um suicídio falho, Lou Reed (graças a deus) ainda está ae. O fato é que chegar com um som desses e convencer a gravadora de lançar é façanha digna de gênio. Comparando, seria como se alguém te vendesse um fusca com o valor de uma BMW. Ok... eles tem esse direito. Bob Dylan fez a mesma coisa com self portrait (embora eu acredite que aquilo era realmente um "foda-se" de Dylan para todo mundo, e nao só para a gravadora) e também continua vivo musicalmente.

Depois de 35 anos Lou Reed colocou Metal Machine Music à venda em seu site. Segundo ele, deve ser ouvido em vinil, para melhor apreciação. Além de tudo as músicas servirão de repertório em seus shows. Se antes eu pensava que "tocar" metal machine music era um desafio às gravadoras, agora eu não acho nada. Simples assim, vou tomar como um ponto de interrogação.

"Eu mesmo já comprei um Linn para celebrar este grande som" - palavras do mestre.

Postado por Douglas.

Funny Games

2010-01-23T20:03:00.000-08:00

Funny Games, traduzido como "Violência Gratuita" é um dos filmes mais controversos que conheço. Há quem diga que é bastante perturbador, e eu não concordo com isso. Trata-se de mais um filme daqueles 'ame ou odeie' e é bom que seja assim.

O filme é sobre uma família de clase média-alta que vai passar as férias em uma casa de campo. Ali, são perseguidas por dois psicopatas que criam uma espécie de jogo aonde o objetivo é sobreviver. Bom, se eles falharem eles perdem a vida.

O diretor, Michael Haneke, cria um clima de paranóia constante aonde tudo ajuda, desde a localização do cenário até os enquadramentos e a trilha sonora - que fica por conta do Naked City (procure por Bonehead, que é a música que toca em uma cena de perseguição).

O filme é de 1997, mas ganhou um remake do mesmo diretor em 2007. Nada muda, somente os atores. Não é algo que eu entenda, porque o filme está completamente igual o anterior, feito em 1997.

Até hoje o filme é conceituado como um clássico cult pela extrema violência, o ambiente paranóico e tudo mais. Ao mesmo tempo, ele é odiado por muitos, dividindo oceanos e causando polêmica. A questão na verdade qual é? Por que tantos ideiam e outros tantos adoram? Vou citar algumas cenas que são fundamentais tanto para o ódio criado pelas pessoas que odeiam quanto para o desenvolvimento do filme como uma obra-prima do cinema.

Quando pensamos que a familia teria uma salvação, a ideia é completamente desmoronada: um dos dois assassinos leva um tiro. O outro, por sua vez, manipula o controle remoto e volta no tempo, como se fosse uma fita de vídeo. O tiro deixa de ter acontecido, é deletado da história.

Em outra cena, ao procurar o cão da família, o psicopata olha para camera e PISCA. Touché. Ele está falando com quem assiste o filme. Ele detém a situação. Ele manda no que vai acontecer... normalmente quem tem esse direito? O diretor.

Agora eu pergunto, por que raios o diretor faria algo desse tipo e o que ele queria mostrar com isso? O cinema dos 90's foi INFESTADO por filmes de terror desse tipo. Foi a década PÂNICO, aonde filmes de terror eram caracterizados com histórias de adolescentes fugindo de assassinos seriais, lendas urbanas e tudo o que Funny Games seria se o personagem não tivesse piscado para você. Tudo o que ele seria se ele realmente tivesse tomado um tiro e acabasse com um final feliz. Funny games é a perfeita sátira de todos os filmes de terror daquela época. Uma sátira muito bem realizada. É o próprio Michael Haneke em forma de personagem desconstruindo um filme da safra de filmes sobre assassinos seriais do 90's e modificando a bel prazer. É por isso que acho o filme tão importante para a história da sétima arte, sem exageros.

Postado por Douglas.

Bem vindos ao inferno

2010-01-11T21:57:00.000-08:00

No meu curto tempo de vida, dediquei somente os últimos anos ao ofício de me entreter com cultura inútil, o que me serviu de aprendizado diversas vezes: aonde mais eu poderia aprender que existe uma praia de diamantes na África? Quem iria me ensinar que mafiosos russos tatuam estrelas no joelho, ou coisas do gênero? Mas por fim, o título é auto-explicativo. Trata-se de uma cultura inútil, que não me servira para nada - a não ser que por algum motivo, eu me encontre no meio de vampiros ou cowboys.

Considerando que no alto dos meus vinte anos, eu tenha exercido a postura de inútil-aculturado por pelo menos dez, é justo concluir que eu já tenha visto muitas coisas que provavelmente nem eu e nem você usariamos por uma vida.

Ontem, assistindo um filme (necromentia, de 2009), no qual uma cena mostra a visão do diretor do inferno, lembrei que já havia visto em filmes/livros, muitos infernos diferentes. Separei alguns para postar aqui.

Spawn, o soldado do inferno.

No filme, um homem que morreu nas mãos de seu chefe acaba voltando para se vingar. Pessoalmente, não gosto nem da HQ, na qual foi baseado, e nem do filme.

O inferno

De todos, é o que mais se aproxima da visão que conhecemos do inferno: fogo, pessoas queimando e um belzebu para tomar conta de tudo, etc.

L'inferno

Feito em 1911, l'inferno foi uma das produções mais caras da época. Quem fosse assistir o filme (que era mudo, claro) pagava para ver também a banda tocando ao mesmo tempo, como trilha sonora. O filme é baseado na obra de Dante Alighieri no qual ele mesmo, acompanhado de Virgílio, passa pelos nove círculos do inferno em busca de sua amada.

O Inferno

Por ter sido uma cara produção, não pouparam recursos nos efeitos especiais, que apesar das limitações, são ÓTIMOS. O filme retrata todas as partes descritas no livro e se fosse escrever sobre todas o post ficaria enorme e maçante. Mais sobre ele aqui.

Jigoku

Sendo considerado o primeiro filme gore da história do cinema, ele conta a história de dois jovens que atropelam um bêbado e tem suas vidas viradas do avesso ao se depararam com fatos estranhos e surrealistas. Todos os personagens do filme morrem e vão para o inferno.

O inferno

Há quem diga que é a visão mais assustadora que alguém produziu até hoje do lar do tinhoso, mas eu discordo. Tirando os demônios, o inferno de Jigoku é LINDO! Uma praia azul com sol distante e céu negro não poderia ser assustador - pelo menos até aparecer um mascarado para martelar-lhe os dentes. Mais parece um quadro. Sem falar que ele caracteriza todas as crenças japonesas no que se refere ao inferno.

Necromantia

São três histórias entrelaçadas: a de um demônio, um irmão em busca de vingança e apaixonado em busca da amada, que morreu. Não é explicado o que acontece no filme, e sim como acontece, já que ele começa do final. Tem muitas cenas gore, grotescas, mirabolantes e bizarras. Lembra um pouco daquele "13 fantasmas", mas na versão mais bizonha e aterrorizante.

O inferno

Depois de listar o inferno clichê, o poético e o misticamente lindo, chegou a hora do mais perturbador que eu já conheci. Sem fogo, sem grilhões nem chicotes. O inferno é um corredor com uma tubulação anexada na parede. Não tem início e nem fim. É a inexistência. O inferno, no Necromantia, é o nada. Olhe para a frente, você vê a escuridão. Para trás, idem. Seria doentio e extremamente prejudicial ficar um mísero momento em um lugar semelhante, ainda mais quando você encontra criaturas dissecadas, pessoas pálidas usando máscaras de gás ajoelhadas comendo entranhas no caminho. Na minha opinião, foi a versão mais desgraçada do inferno que já pude assistir.

Postado por Douglas.

The Orphan

2010-01-05T21:21:00.000-08:00

Quando criei este blog, estipulei a mim mesmo uma regra secreta: não postar filmes que não me agradassem, ou seja, a ideia sempre foi postar recomendações OU postar algo que eu considerasse pertinente em algum filme, como ideia ou opinião latente, como no caso de Mysterious Skin ou Stalker, que falam de pedofilia e religião, nessa ordem. Devido a isso, não cabia dividir com vocês, ilustres presenças, peças que eu desconsidero como boas recomendações. Não acho que vocês mereçam ler sobre um boneco de gengibre assassino de 15 CM ou sobre um filme chamado snake man, que não tem nem cobra e nem homem-cobra.

Vou quebrar esta regra pela primeira e (talvez) última vez. Você pode considerar este post como um aviso: não assistam The Orphan. Quero dizer, assistam. Por nenhum motivo alguém deve deixar de ver um filme, por pior que seja ele. Tive bons momentos assistindo Plan 9 from Outer Space. Então eu retifico, ASSISTAM THE ORPHAN, mas antes, leia este post, desta vez, sem spoilers.

The Orphan é sobre uma mãe, que ao perder uma filha no parto, adota uma criança encantadora que acaba se revelando um pesado na vida da família.

Nada de sobrenatural, nada de fantasmas, demônios ou coisas do gênero: terror psicológico, assim como vemos no Iluminado, por exemplo. O filme é embasado neste conceito, o que não deu muito certo. Se lembra da cena em que o pequeno Danny anda com o seu triciclo em um corredor, sendo o único som o barulho da roda em movimento, no filme O Iluminado? Ou então a cena em que o padre para em frente a casa da possuída Regan ao som da música mais sombria já criada? Isso é o que eu chamo de terror psicológico. The Orphan se utiliza da forma mais canastra possível para conseguir a sua estimada atenção: te pressiona para que você crie uma raiva imensa contra a personagem, para que um suposto final feliz vingue o sentimento de ódio criado durante o filme. Eu confesso que a técnica, se bem aplicada, gera bom resultado, como no caso de Dogville, mas no The Orphan, exclusivamente, o final é MUITO previsível¹, o que torna todo o filme, de certo modo, bem inútil. Me lembrou as novelas da televisa: a irmã usurpadora faz gato-e-sapato por 200 episódios, até que o bem vence e você pensa como é bom ver o dark-side se fodendo feio.

Por fim, não é um filme que eu indicaria para o meu melhor amigo. Sei que talvez muitos tenham gostado, mas particularmente, não consigo assistir esses filmes que usem esse tipo de artifício para prender atenção.

Postado por Douglas.

¹ spoiler: previsível no quesito de saber, mais um vez, que o bem sempre ganha. Mal fazia ideia de que ela era uma pessoa de 33 anos e nem me passou pela cabeça que o pai da familia iria morrer, mas isso porque nenhuma intimidade é criada entre quem assiste~quem atua, provavelmente pela fraqueza do roteiro.

Mysterious Skin

2010-01-01T16:36:00.000-08:00

"Gostaria que houvesse uma maneira de voltarmos ao passado para mudá-lo. Mas não havia, e não havia nada que pudéssemos fazer a este respeito. Por isso, fiquei calado e tentei dizer telepaticamente o quanto eu estava arrependido com tudo o que tinha acontecido. Quando eu penso em toda a dor, tristeza e sofrimento que existe no mundo me dá vontade de fugir. Gostaria com toda a sinceridade que pudéssemos deixar este mundo para trás. Nos levantássemos como dois anjos no meio da noite e com um passe de mágica... desaparecêssemos."

Antes de tudo, deixo avisado que o tópico contém spoilers, então caso vá assistir o filme - e recomendo que o faça - talvez seja melhor deixar para ler depois.

Mysterious Skin aborda um tema incômodo, e por tratar ele de forma tão crua, acaba sendo de certa forma perturbador. O tema do filme é a pedofilia, o abuso de menores e os traumas que isso causa na mente das pessoas após o ocorrido.

Neil e Brian são os principais. Dos meninos de 8 anos que jogam baseball juntos. Neil desde cedo descobre sua sexualidade como homossexual, tanto que... se apaixona e passa a desejar o treinador do time - não sei se isso é possível. O treinador, por sua vez, pedófilo praticante, encanta o menino e passa a abusar dele sexualmente com frequência e a usá-lo como isca para abusar de outras crianças.

Interessante como filme trata os traumas pós-abuso. O enfoque principal é esse, aliás: mostrar quais as consequências de um ato assim. Como a vida da pessoa passa a girar em torno daquele dia. Neil vira garoto de programa, frio e totalmente incapaz de mostrar qualquer sentimento. Se declara apaixonado pelo homem que o fez desse jeito até os dias atuais e lastima o dia em que ele se foi. Brian reage diferente. O trauma é tão grande que sua mente simplesmente apaga do seu consciente qualquer lembrança de quando foi abusado. Como não há perda de informação para o cérebro, as lembraças ficam enjauladas no seu subconsciente e se expressam de qualquer outra forma. Brian passa a ter sonhos vagos e não esclarecedores e em função desses sonhos ele passa a acreditar que ele foi abduzido quando criança.

Brian então decide ir atrás de Neil para saber o que exatamente aconteceu no dia, já que Neil participou da paquena orgia feita pelo treinador e então aparece em seus sonhos também.

A gente nota que Brian cria certa repulsa a sexo depois de ter sido molestado, mesmo sem saber o porquê, já que não lembra de nada que aconteceu no dia. O baque que uma coisa dessas tem em uma criança é completamente injustificável. Ela começa a viver em função do trauma que é causado. Vale citar um livro chamado "conte-me seus sonhos" em que a protagonista bloqueia o dia em que foi abusada pelo pai e a passa a ter DPM (distúrbio de personalidade múltipla) e esquizofrenia. Lembro-me também uma amiga de um amigo, que foi abusada aos 8 anos por seus vizinhos e por isso não conseguia se vincular emocionalmente com ninguém. No caso dos protagonistas, um se torna assexuado (suposição minha) e outro uma pessoa promíscua. Não basta xingar e odiar o pedófilo, deve-se saber o porquê dessa reação, e o filme mostra exatamente isso. Molestar uma criança é condenar ela a uma vida traumática. É moldar da pior forma o futuro de uma pessoa.

O filme é bem, mas BEM forte mesmo. Fisting-fucking, carícias, estupro, violência. Vou recomendar Mysterious Skin para quem ler o post, mas assista sabendo que é meio perturbador.
A atuação do ator Joseph Gordon-Levitt é perfeita, tanto pela coragem dele de atuar um personagem assim quanto pelas cenas que exigem um trabalho desse nível.

No mais. Para quem for assistir o filme: boa sorte.

Postado por Douglas.

Polanski e seu filme interminável

2009-12-28T08:35:00.000-08:00

Quando o advogado de acusação perguntou a Polanski qual era seu crime, ele respondeu "Estou sendo acusado de fazer sexo com uma mulher menor de 18 anos da qual não sou casado". Algumas pessoas, até hoje -principalmente o delegado responsável pela busca e apreensão do diretor na década de setenta-, se sentem profundamente atordoadas por Roman Polanski nunca ter pago por seus "crimes".

Atualmente ele se encontra em prisão domiciliar em um chalé em Gstaad, após ter pago uma fiança de quase 5 milhões de euros suiços. Para quem não acompanhou os noticiários, Polanski desembarcou em Zurique dia 26 de setembro e foi preso por ter feito sexo ilegal há mais de 30 anos com uma garota de 13. A mídia informa somente isso, o que é uma informação muito escassa e superficial, porém verdadeira em tudo que diz.

Inicialmente, o acordo entre ambas as partes, acusação e defesa, foi que ele assumisse um único crime: fazer sexo ilegal -ou negar as acusações de sexo ilegal, sodomia, entorpecer uma menor e estupro.

Segundo os depoimentos, aconteceu o seguinte: Roman Polanski foi convidado pela Vougue Francesa para fotografar modelos jovens. Depois de uma sessão de nú, na qual o diretor teria oferecido Champanhe e Quaaludes a garota, eles acabaram fazendo sexo. A menina pediu para ele parar, mas isso só aconteceu quando a atual namorada do dono da casa (Jack Nicholson) bateu na porta.

Polanski é conhecido por ser uma pessoa amável. É um pequeno anão narigudo que deixa as pessoas confortáveis com seu jeito de ser. Tem fama de ser tímido, divertido, inteligente e sua história de vida não poderia causar outra reação se não a de afeto instantâneo. Sua mulher foi brutalmente assassinada em uma seita satânica pela família Mason; foi filho de vítimas do holocausto e era uma figura pública disputadíssima. Contudo, na América era o contrário -ao menos na sua relação com a mídia. Ele tinha tudo para ser o inimigo público. Tinha enriquecido com seus filmes diferentes do que eram exibidos do circuito cinematográfico da época, era Polaco e difamado, ainda mais quando alguns jornais divulgaram seu suposto envolvimento com as seitas satânicas de Charles Mason.

A menina de treze anos cresceu, e há tempos atrás divulgou publicamente seu perdão. Já na época, ela e a sua mãe pediram a não-prisão do diretor pelo crime de sexo ilegal. É difícil dizer que está certo nessa história. Aliás, difícil mesmo é dizer quem está errado. A menina, mesmo com treze anos já experimentara entorpecentes, já havia transado duas vezes com dois homens diferentes e sua mãe, mesmo sabendo da fama do diretor (que já havia se casado uma vez com uma garota de 15 anos) deixou-a em seu poder sem hesitar. Um boato da época, conta que o advogado de acusação (mormón convicto) havia sido escolhido para o papel pois era um dos únicos no escritório que não havia praticado sexo com menores.

Um fato latente, coisa que os três advogados concordam (o atual defensor da menina, o antigo e o que defendia Polanski), é que o julgamento definitivamente não foi justo. Junto com a sua fama de criatura-amável, que Polanski carregava, vinha também a de homem completamente azarado. O juíz não passava de uma pessoa afim de se auto-promover. Por fim, depois de um ano brincando de gato-e-rato, como Polanski definiu a situação em uma entrevista, havia sido decretada sua pena. Em um julgamento ensaiado e dirigido pelo Juíz, Roman Polanski teria que cumpir 90 dias em uma prisão em Chino para testes psicológicos e depois disso estaria livre. Após passar 42 dias confinado, ele foi solto para gravar um filme em outro país. Era recorde na época esse tempo de permanência em uma prisão para testes psicológicos, mas como figura pública, foi decidido que ele completaria os 90 dias para saciar a mídia. Foi quando Roman se negou a completar os 90 dias e fugiu para a França. Reconstruiu sua vida, ganhou um oscar e até entrou como membro na acadêmia belas artes.

Postado por Douglas.

Um feliz natal do bom velhinho.

2009-12-24T11:09:00.000-08:00

Quando vi o show do Bob Dylan em São paulo, imaginei que sua voz seria um sinal de que ele está parando. Quase 70 anos nas costas e mesmo assim ele segue em frente, como seria o certo fazer. Uma pessoa com mais de 600 músicas, provavelmente só vai parar de compor quando reencarnar em um corpo totalmente mudo.

Em 2006 ele dividiu a crítica e lançou o Modern Times, na minha opinião, um disco ótimo. Agora em 2009 ele arriscou de novo. Um disco natalino chamado Christmas In The Heart. No seu 35º álbum de estúdio, ele canta canções clássicas do natal americano.

Pessoalmente, acho Dylan um dos artistas mais completos de que se tem notícia. The Times They Are A-Changin' revolucionou o mundo. Foi cantando "Como se sente? Como se sente?" a plenos pulmões e com uma guitarra elétrica que ele anunciava a mudança dos tempos. Os jovens já não iam nos shows para escutar música e sim poesia. Mas vou deixar a biografia dele para outro dia e falar sobre o disco que saiu recentemente.

Eu até pensei que fosse uma piada do Bob Dylan quando foi anunciado. Ele cantando músicas natalinas? Bom... os fundos serão revertidos para casas de caridade, ao menos. Já havia aprendido a não desconfiar dele, então esperei o disco sair. Se realmente é uma piada, eu não sei, mas se é, é uma piada de extremo bom gosto. A seguir, o espírito natalino de bob dylan.

Escrito por Douglas.

Paprika

2009-12-15T19:01:00.000-08:00

Poxa, só de acompanhar os filmes/animes que postei aqui, dá para ter uma breve noção de que eu gosto de cibercultura, temáticas que abordam o futuro e novas tecnologias. No post sobre '5cm per second', eu citei uma conferência que ocorreu em Coimbra, Portugal, sobre a nova geração de animes da atualidade. Nessa reunião, foram eleitos cinco filmes que ilustram as novas tendências da animação japonesa. Entre eles, além do '5cm per second', que já foi comentado, tem o filme de 2006, do diretor Satoshi Kon: Paprika. Assim como Lain, ele aborda vagamente o pensamento coletivo.

Inicialmente, tem um roteiro bem complexo. Chega ser até um pouco difícil explicar a história do filme devido a isso. Tem um enredo linear, porém, não explicativo. Não chega a ser tão difícil de se localizar e nem necessita de uma revisada para ser entendido, mas termina por ficar de certa forma cansativo para algumas pessoas -- ou estimulante, como foi no meu caso. A animação em si é um show de beleza e detalhes e faz jus a sua colocação como animação que dita as tendências da nova geração. Se eu parar para escrever o quanto gostei dos desenhos e dos efeitos visuais, iria ter que dividir o post em versículos. Coloquei um vídeo no final para mostrar o que eu estou dizendo.

Dr. Kosaku Tokita, um gênio da ciência que trabalha em um laboratório psiquiátrico, desenvolve um aparelho chamado DC-Mini, que é capaz de capturar imagens do sonho das pessoas em formato de video. Sendo possível "assistir" o sonho das pessoas, o instituto leva em consideração o uso do DC-Mini para tratamentos psiquiátricos. O método do tratamento funciona da seguinte maneira: a Dra. Atsuko Chiba adentra o sonho do paciente com o seu alter-ego chamado "Paprika", uma sensual detetive que visa descobrir seus traumas explorando seu subconsciente através dos sonhos.

A trama começa quando três aparelhos são roubados. Isso para o desespero da Dra. Atsuko e do seu chefe Dr. Torataro Shima, que correm o risco de ter o projeto interrompido pelo presidente da empresa, já que o DC-Mini ainda não havia sido aprovado pelo governo. É quando Dra. Atsuko se encarrega de investigar o ocorrido, tanto na vida real como no mundo dos sonhos, como Paprika. A partir daí, se vê de tudo. Um espetáculo de mirabolagens, sonhos bem bizarros, sensualidade provocante da protagonista, mundo real mesclado com o mundo dos sonhos e até pensamento coletivo -- que é abordado no post anterior.

O que me incomoda um pouco é a confusão no roteiro, que eu acredidito ter sido proposital, já que Satoshi Kon é de certa maneira experiente em filmes com temática adulta. Paprika é baseada em um livro do Yasutaka Tsutsui, de 1993. Talvez por ter que comprimir a história, Kon não tenha conseguido se expressar 100% (ou talvez tenha imaginado que sim). Temas como inteligência coletiva, mistura de mundos paralelos são temas bem agrangentes para serem tratados em uma hora e meia.

Quanto a qualidade da animação, é quase impossível apontar defeitos. Junto com a trilha sonora, dá uma sensação de bem estar incrível, felicidade daquelas que te brotam um sorriso besta na face. Outra coisa que me deixa impressionado é a imprevisibilidade. Ora, é uma detetive capaz de tudo no mundo dos sonhos. Faz referências a animes antigos, Hitchcock, Tarzan... Cada cena é uma surpresa, o que acontece depois sempre é novidade e você acaba esperando de tudo.

Uma amostra do que digo é o vídeo abaixo. Um teaser de 2006 para o filme.

Escrito por Douglas.

Serial Experiments Lain

2009-12-11T10:38:00.000-08:00

Muita gente, na hora de falar de Matrix, acaba vinculando com este anime. Matrix com certeza teve influência de Lain, ghost in the shell e animes desse gênero. A temática é a mesma. Assim como Matrix, Lain é bem complexo e difícil de ser digerido, mas se você conseguir abstrair tudo o que eles oferecem, vai ver que os dois, por mais que abordem cibercultura, focam em assuntos bem diferentes.

O anime é de 1998 (um ano antes de matrix) e faz parte dos animes mais populares do Japão, junto com evangelion e akira – que também aborda cibercultura e cyberpunk. É dividido em 13 episódios, e tem como protagonista, a própria Lain, uma menina de 14 anos antissocial e reservada. Na medida em que ela vai se aprofundando na wired, que é uma versão optimizada da internet, no qual as pessoas podem navegar livremente, o anime vai tomando outro rumo, se tornando desconexo e confuso.

Inteligência coletiva
Não dá para falar sobre o anime sem abordar a teoria de Pierre Lévy, uma vez que é praticamente a base do anime. Segundo Lévy, há muito tempo as pessoas estão conectadas entre si, formando a inteligência coletiva, por exemplo: eu sei o que aconteceu com meus antepassados, mas essa informação é inútil e vai ser descartada. Porém, informação deve ser compartilhada, a inteligência coletiva toma outro rumo depois da internet, pois passa a ser armazenada através de protocolos.

No anime, quando o sexto protocolo é afetado por um bug, grandes empresas investem na criação do sétimo protocolo, mas com interesses financeiros, já que ter o domínio do protocolo de internet significa a grosso modo, dominar a economia dela. Os laboratórios Tachibana ficam responsáveis pela implementação do sétimo protocolo.

Ressonância Schumann
Outra teoria que se encaixa no anime, é a do alemão Winfried Otto Schumann, que em 1952 constatou que a terra possui um campo eletromagnético a cerca de 100km acima de nós. Esse campo possui uma ressonância de 7,83 pulsações por segundo. Também verificou-se que todo os vertebrados e o nosso cérebro são dotados da mesma frequência de 7,83Hz (hertz). Os efeitos dessas “ondas cerebrais” que o planeta constantemente emite da terra sobre os humanos é desconhecido, e a população do planeta está aproximando o número de neurônios existentes no cérebro.

Um teorista estadunidense chamado Douglas Rushkoff, diz que a consciência da terra deverá acordar quando estiverem todos conectados, ou seja, se teoricamente a Ressonância Schumann nada mais é que uma junção das ondas eletromagnéticas cerebrais de cada ser humano, quando o número de pessoas atingir o número exato de neurônios de um cérebro normal, a terra adotará uma consciência particular, só dela, que será fruto da soma de todas as consciências.

De volta ao anime, o Professor Hodgeson cria um projeto chamado “kensington”. As crianças possuem uma força para-psicológica chamada PSI, que é fraca individualmente. O projeto em si, era canalizar a força de várias crianças em um dispositivo, do qual ele nomeou “K.I.D.S.”. Sua pretensão era adiantar a chamada “consciência da terra”, teorizada por Douglas Rushkoff. Vendo que o resultado seria algo além da imaginação, o Prof Hodgeson decidiu destruir todos os dados do projeto. Queima de arquivo total, para que nunca mais pudesse ser refeito.

É ai que entra o personagem mais importante da história: Misami Eiri, pesquisador-chefe dos Laboratórios Tachibana (empresa encarregada de implantar o sétimo protocolo na wired). Misami consegue resgatar o projeto Kensington, o re-escreve para que o receptor externo (dispositivo K.I.D.S., que se encarregava de coletar as ondas para-psíquicas) não precise mais ser utilizado. Tendo isso em mãos, ele desenvolveu uma rede neural mundial. Propôs a ideia de uma rede sem fios ligando toda a humanidade através de inconsciência sem necessidade de fios de fibra óptica ou dispositivos. Sem que ninguém soubesse, Misami introduziu a inteligência coletiva no sétimo protocolo da Wired. Quando seus superiores souberam, o demitiram. Passando um tempo, Misami foi encontrado morto em uma linha de trem. Misami descobriu como se introduzir na rede, e foi isso que ele fez. Com o sétimo protocolo modificado, o subconsciente da pessoa nunca deixaria de existir, logo o corpo não seria necessário. Ao contrário do que acontecia anteriormente, os dados nunca seriam perdidos. A pessoa passaria a viver na Wired como parte da inteligência coletiva. Misami agora era Deus. Deus onipotente e criador da nova Wired.

É quando ele decide personificar a inteligência coletiva que ele cria a personagem chamada Lain. Por ser a junção da memória de todos, ela é onipresente (está ao mesmo tempo em todas as partes), capaz de controlar todas as memórias. Logo, ela também acaba por ser uma espécie de Deus na Wired. Misami Eiri, já na forma de Deus onipotente, dá a ela um corpo material, o que ajudaria mais ainda a evolução da conexão do mundo real com o mundo virtual (Wired). Lain, a partir deste momento, passa a induzir o protocolo que governa a Wired a evoluir, incorporando um código que opera em nível mais elevado – que no caso, é a implantação de memórias do mundo real na rede.

A história passa a ser a retratação da vida de Lain e como ela vê isso, sendo ela não uma só pessoa, mas várias, a mescla de todas as memórias, tornando o anime muito confuso (já que a própria Lain está confusa e em uma busca existencial constante). É quando ela, ao se deparar com Deus, coloca em xeque a sua existência com o argumento do porquê de ele ter direito de fazer as coisas que ele fez, provando para ele que existe um Deus onipresente, onisciente e onipotente que deu início tanto a vida dele quanto a das outras pessoas. Misami Eiri, neste momento, deixa de existir. Lain agora é onipresente e onipotente, e com o poder a ela concedido, decide por fim apagar ela da memória de absolutamente todas as pessoas do mundo. "O que não é lembrado, nunca aconteceu, memória é apenas um registro, você só precisa re-escrever este registro". Com isso, é criado outro mundo alternativo (sem lain) que tudo é habitual e normal, como se nada tivesse acontecido e outro em que Lain vive sozinha, vagando no tempo-espaço, coisa que é normal a ela, por ser onipresente, estando em todos os lugares e em todos os momentos.

Escrito por Douglas.

Academia Umbrella - Comitiva do Apocalipse/Dallas

2009-12-03T03:44:00.000-08:00

Por mais estranho que pareça ser, Academia Umbrella foi escrita por ninguém menos que Gerald Way, vocalista da banda My Chemical Romance, e por mais estranho ainda que soe isso, ele deu conta do recado. Mesmo fazendo uso de alguns clichês, acaba sendo bem geral e tem personagens bem carismáticos.

A história em si é sobre uma espécie de Comitiva montada de forma estranha pelo Dr. Reginald Hargreeves, que disfarçado de humano, vai atrás de 42 mães que deram a luz sem estarem grávidas. Conseguindo adotar sete deles, a história se desenrola e os meninos aparecem 10 anos depois como super-heróis. O herói egocêntrico (Garoto Espacial), o garoto que por traumas de infância acabou tornando-se um turrão (Kraken), o garoto super-dotado que acabou perdendo-se no espaço-tempo e depois retornando sem envelhecer (00.05, o meu predileto), um garoto que morreu e nunca deu as caras, um macaco falante que acabou tornando-se um intelectual e por ai vai.

Inicialmente o Doutor anuncia que os garotos são as pessoas que irão salvar o mundo, e isso se confirma quando o 00.05 volta do futuro dizendo que a terra realmente está devastada. Isso dá início a reação dos heróis, que se veem impelidos a se unirem e lutar contra o suposto fim do planeta.

Um dos pontos fortes da história é o clima de tensão familiar, os embates psicológicos de cada um e como isso acaba influenciando os personagens no futuro. Vanya (que tem um papel importante na história, apesar de não possuir poderes) é excluída desde criança, deixada de lado tanto no grupo de super-heróis quanto no ambiente familiar. O principal protagonista (Garoto Espacial) por ser o preferido do Doutor, acaba se tornando orgulhoso e perfeccionista. Cada filho possuí uma característica nativa de sua vida com o Dr. Reginald Hargreeves.

Academia Umbrella mostra-se uma história descompromissada, sem a intenção de ser genial ou inovadora. É básica, mas de forma alguma isso é algo negativo. A história diverte e foi feita para este único fim. Se percebe isso quando Gerald Way faz uso de alguns algumas ideias ja vistas. Árabes com nomes estranhos, vilões exêntricos, um grupo de pessoas com poderes especiais, personagens elegantes, vitorianos, presidentes pedindo auxílio. Na cultura pop em geral estes padrões já foram adotados e até formam um estilo próprio. Liga extraordinária, Os Vingadores (Jeremiah S. Chechik).

Já a versão Dallas (continuação da Comitiva do Apocalipse), atualmente no nº #3 de #6, até onde eu li, se mostra bem mais expressiva do que a primeira. O vocalista do My Chemical Romance (mesmo eu não curtindo a banda tenho que reconhecer seu talento musical) não tem mão só para a música. É evidente sua evolução ao longo do tempo, e como iniciante, ele começou com o pé direito. Situações inusitadas, reviravoltas e bastante criatividade dentro do que ele pode criar.

Outra coisa que não poderia deixar de ter gostado são os inimigos exóticos. Uma estátua do Abraham Lincoln? Assassinos sanguinolentos que usam mascáras de ursinhos? Há diversos desses, e com certeza deixam a história mais interessante.

Os desenhos ficam a cargo de Gabriel Bá, que é um dos grandes nomes do desenho brasileiro. Para quem não está acostumado com seu estilo, pode estranhar no início, mas com certeza depois de vinculado ao enredo, ele se torna uma parte vital da HQ. São traços firmes e ao mesmo tempo despojados. Nota-se a liberdade do desenhista, a falta de limite, coisa que dá um ar de descontração. As capas são um trabalho de James Jean, que ganhou o prêmio de melhor capista do Eisner Awards 2006. Pessoalmente acho a quarta capa, de longe, a mais bonita de todas, mesmo tendo adorado cada uma.

Escrito por Douglas.

Neil Young Cantando "fresh prince of bel-air"

2009-12-02T13:39:00.000-08:00

Não sou muito de escrever posts sem conteúdo, com a música somente. Mas desta vez é válido. Consegue imaginar o Neil Young cantando a música tema do "Fresh Prince of Bel-Air"? Na boa. Mais genial que isso, só o Bob Dylan tocando a música tema do Simpsons na gaita.

Escrito por Douglas.

Primer

2009-12-02T07:38:00.000-08:00

O que esperar de um filme de ficção científica cujo o orçamento é de apenas sete mil dólares? Não estou falando de nenhum filme B com monstros de argila e naves penduradas. Primer tende para outro lado. Quatro profissionais investem o dinheiro e o tempo vago em um projeto pessoal que nem ao menos eles sabem ao certo do que se trata. Quando por fim, acham uma real utilidade, ela se mostra bem mais perigosa e complexa do que eles esperavam.

O roteiro foi escrito por Shane Carruth, que também atua, dirige, produz, edita e compõe a trilha sonora do filme. Carruth é um matemático desapegado a profissão, que se meteu no cinema de gaiato. Com apenas 7 mil dólares ele criou um filme que funciona como um quebra-cabeças complexo e sufocante. A trilha sonora e os enquadramentos ajudam para que seja por vezes perturbador.

No filme, os engenheiros Aaron (Shane Carruth) e Abe (David Sullivan) se juntam a dois amigos na garagem de casa e montam uma peça que não tem fim determinado. Com improvisação e criatividade, eles vão montando até descobrirem uma utilidade para ela. É difícil explicar o filme sem estragar a grande surpresa. O roteiro é muito abstrato e possui termos técnicos em larga escala. Apesar de não ter diálogos explicativos, a sensação de que tem algo mais por trás de tudo é latente e isso vira uma paranóia tamanha que nos faz dar atenção total ao filme.

Se você gosta de filmes como Pi, Memento e The Machinist, você não pode deixar de assistir Primer. Se o filme é um trabalho amador, isso é o que ele menos se mostra. Ganhador do Festival de Sundance, é com certeza um trabalho digno de muita atenção.

Ecrito por Douglas

5 cm per second

2009-11-12T22:07:00.000-08:00

Sou suspeito para falar. Para mim, vai muito além de um simples anime. Realizado por Shinkai Makot, 5 cm per second na verdade é uma junção de três episódios, que ao contar histórias distintas, conta uma história visceral. Tono Takaki e Shinohara Akari se apaixonam na escola primária na primeira parte do anime, porém, se engana quem pensa que é um conto de paixão exagerado como vemos nos animes habituais. Trata sentimentos como angústia, saudades, emoção, amor de forma excepcional, sendo este um dos pontos fortes.

Shinkai Makot é um dos nomes importantes da nova leva de autores e animadores. 5 cm per second, inclusive, foi selecionado junto a outros quatro animes para ilustrar novas tendências da animação japonesa. E o fato de anime lá ser mais popular que o futebol aqui, demonstra a importância da colocação. Além disso, em 2002, produziu sozinho um curta de 25 minutos.

Na segunda parte, Sumita Kanae se apaixona por um rapaz ao mesmo tempo em que decide o seu futuro quanto às escolas e cursos que deverá seguir. Este rapaz é Takaki, que nao corresponde seu amor. De fato o anime trata as relações afetivas com sinceridade, e finais felizes podem acontecer da mesma forma com que não, coisa que não se vê atualmente devido a obviedade dos roteiros.

Na terceira, Takaki é um adulto imerso em melancólicas lembranças. Este, pronto para viajar e construir de volta o amor que tinha por Akari. Tudo pode acontecer, mas nunca será previsível.

E então, dividido em três partes, 5 cm per second constituí um dos melhores animes da atualidade. A "fotografia" por assim dizer, já que um estudo de diversos cenários foi feito para que o desenho assim fosse feito, é maravilhosa. Com certeza vale ver, independente do seu gosto por determinado gênero, se não pelo roteiro incrível, pelo menos pelos desenhos cuidadosamente bem feitos.

Escrito por Douglas

STALKER e a crença em Deus.

2009-11-06T00:04:00.000-08:00

As antigas armadilhas somem, surgem novas.
Os lugares seguros tornam-se intransitáveis.
E o caminho ora é fácil, ora infinitamente emaranhado.
É a Zona.
Por vezes, parece até caprichosa.
Mas é, em cada momento, como a fizermos com o nosso espírito.
Algumas pessoas tiveram que voltar da metade.
Outras morreram mesmo na entrada do lugar.
Tudo que se passar aqui, dependerá apenas de nós, não da Zona!

Foi produzido em 1979 e dirigido por Andrei Tarkovsky, o mesmo diretor de Solaris. O filme se passa em um ambiente apocalíptico em um futuro distante. Ao que indica, um meteoro caiu em uma parte da terra, que foi isolada pelas forças armadas, pois consumia o local por inteiro, criando um emaranhado de florestas chamado de A Zona. Boatos corriam em torno da população referente a um quarto escondido dentro do lugar que realizaria o desejo mais secreto de quem lá entrasse. O Stalker tem como objetivo levar outras pessoas a este quarto para que assim, os desejos possam ser realizados.

A crença em deus.

O filme conta a história de três homens: o stalker, o escritor e o cientista. O Stalker leva os dois homens em uma jornada para o quarto secreto através da zona. Os personagens são céticos. O escritor, tanto ao ponto de negligenciar até sua fé quanto ao próprio quarto secreto, qual ele se dispõe a procurar. Os três buscam a sua existência ao decorrer do filme e isso é exposto de forma tão pouco subliminar e bastante poética, levantando temas filosóficos sobre a alma. E o melhor de tudo, sobre a religião: uma analogia é feita às pessoas, sendo céticos os dois codjuvantes (cientista e escritor) e crente o principal (stalker). Stalker vive em seu mundo, e é de certa forma feliz daquele jeito pois dentro de sua inércia, ele não é o seu carro-chefe. Os outros dois personagens não aceitam uma textura fora do compreensivo e por muitas vezes ficam sem chão. Sem ter aonde pisar, ao contrário do Stalker, que por não ser o principal condutor da sua vida, sempre tem aonde se apoiar.
Refletindo sobre o filme e sobre essa analogia sobre crentes e descrentes, me veio a mente do porquê que a pessoa necessita de algo maior que ela para se ter uma base existencial resistente. Por que precisamos cultuar algo que é mais forte que nós para nos guiar e como moldamos a nossa fé independente dos nossos dogmas.

Ao meu ver, a fé do ser humano é algo fortíssimo pois mexe com as forças do nosso subconsciente. Com base nisso, o ser humano pode ser capaz de muitas coisas se acreditar que isso é possível. Porém, uma vez preso aos dogmas que constituem certa religião, ele fica limitado, mas do mesmo jeito, reconfortado, pois sempre vai haver alguma base forte para sua redenção caso ele peque, e sempre vai existir incentivo pra seus momentos difíceis, já que pode sempre contar com um ser maior que ele. No filme essa analogia é clara quando o Stalker, que é crente, diz preferir ficar na zona orientando passageiros, pois lá dentro, ele era alguém e não entrava no quarto com medo de que aquilo fosse mera mentira. Mas no filme inteiro, o stalker mesmo sendo um coitado, me pareceu mais confiante quanto a sua existencia -mesmo que seja uma posição estagnada e conformista- do que os outros personagens.

O que fica claro, é que o filme, tem uma bela fotografia, que remete ambientes desastrosos, além do mais, foi dirigido com maestria, dando uma sensação constante de solidão, já que o filme é bastante extenso (as vezes de forma quase pecaminosa) e por fim, dá margens a diversas interpretações.

Escrito por Douglas

In My Time Of Dying

2009-11-04T09:23:00.000-08:00

Em 1962, Dylan assinou como sua a música "In My Time Of Dying", contida no primeiro álbum de sua discografia, sendo a melhor música na minha opinião depois de "House Of The Risin' Sun", seguida de "Baby, Let Me Follow You Dow" e a mais polêmica, não só das três citadas, mas sim do disco inteiro. "Ora, ora, ora. Para que assim eu morra sossegado" repete o refrão com sua voz anasalada.

Muitos ainda acreditam ter sido Plant o compositor original, e isso se deu pois a música foi introduzida em sua turnê do disco "Physical Graffiti" sem que fosse feita menção do seu dono, no caso, Bob Dylan.

Reparado o erro, créditos foram dados, mas mesmo assim a confusão é mantida nos tempos de hoje, confundindo fãs de Led Zeppelin. De forma ou de outra, um fato é reforçado: todo artista que se preze tem a sua versão de alguma música do mestre, seja através de qual método for este.

Bob dylan, por sua vez, fã de Woody Guthrie e do bom e velho folk, compôs o seu primeiro álbum enraizado em suas referências. A música "In My Time Of Dying", especificamente, dizem que foi inspirada na "Jesus Make Up My Dying Bed" do cantor Blind Willie Johnson, ou na "Hellhound On My Trail", do Robert Johnson. Sim. Este mesmo Robert Johnson, o belzebu na terra. Para quem não sabe, Johnson era conhecido por, supostamente, ter feito um acordo com o Satanás a fim de que ficasse famoso com sua música. Tanto que o homem tocava DE COSTAS para a platéia, pois corriam aos ouvidos que seus olhos ficavam vermelhos ao tocar, por estar sendo possuído.

Arquétipo? Karma? Mantra? Sabe-se lá. A música é uma obra prima. Dylan é "O" homem das obra-primas. Robert Johnson é o capeta em pessoa e Led Zeppelin é uma das bandas mais importantes do rock. Impossível este post ficar ruim. Mas para garantir, contemplem:

Bob Dylan - In My Time Of Dyin'

Escrito por Douglas

Tetsuo, the iron man

2009-10-31T17:50:00.003-07:00

Antes de postar o que achei do filme e como o encontrei, vou postar a sinópse.

A strange man known only as the "metal fetishist", who seems to have an insane compulsion to stick scrap metal into his body, is hit and possibly killed by a Japanese "salaryman", out for a drive with his girlfriend. The salaryman then notices that he is being slowly overtaken by some kind of disease that is turning his body into scrap metal, and that his nemesis is not in fact dead but is somehow masterminding and guiding his rage and frustration-fueled transformation

Vamos lá. Assisti o filme faz pouco tempo, cerca de um ano. Ele é de 1989 e começa de forma bem bizarra. Aliás, ele não só começa de forma bizarra, ele vai além, se extende de forma igualmente estranha. Não que isso seja ruim.

O filme se constitui em alguns momentos a partir de um efeito stop-motion, no qual uma foto é tirada atrás de outra formando um filme com poucos frames, e segue assim até que a cena termine. É bem interessante e a trilha sonora é pesadíssima, perturbadora.

Fiquei um pouco atordoado e procurei saber mais sobre o filme. Descobri coisas interessantes: o diretor tem algumas referências claras de animes e cultura cyber-punk, assunto no qual sou pouco versado para me extender. O visual do filme é incrível, extremamente carregado, cinza, escuro e passa uma sensação absurda de isolamento e paranóia. Depois de pensar sobre o filme, tentar achar mosca em sopa, pensei que talvez o protagonista seja uma espécie de ser humano no seu estado de transição de homem puro para criatura industrializada e macânica, como a maioria da socidade, por que não?

Se eu viajei ou não, o filme dá margem para isso.
Por favor, assistam e tenham paciência e um pouco de estômago para passar da parte da broca-peniana.

Escrito por Douglas

A carta do apóstolo Paulo aos coríntios.

2009-10-31T17:09:00.000-07:00

Que é linda, a carta do São Paulo direcionada à igreja em Corintio, é inegável. Aborda o amor genuíno e sua fama se justifica por ter sido escrita tão bem. Segue abaixo o trecho:

Ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos anjos, e não tivesse Amor, seria como o metal que soa ou como o sino que tine. E ainda que tivesse o dom da profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, e ainda que tivesse toda a fé, de maneira tal que transportasse os montes, e não tivesse Amor, nada seria. E ainda que distribuísse toda a minha fortuna para sustento dos pobres, e ainda que entregasse o meu corpo para ser queimado, se não tivesse Amor, nada disso me aproveitaria. O Amor é paciente, é benigno; o Amor não é invejoso, não trata com leviandade, não se ensoberbece, não se porta com indecência, não busca os seus interesses, não se irrita, não suspeita mal, não folga com a injustiça, mas folga com a verdade. Tudo tolera, tudo crê, tudo espera, tudo suporta. O Amor nunca falha. Havendo profecias, serão aniquiladas; havendo línguas, cessarão; havendo ciência, desaparecerá; porque, em parte conhecemos, e em parte profetizamos; mas quando vier o que é perfeito, então o que o é em parte será aniquilado. Quando eu era menino, falava como menino, sentia como menino, discorria como menino, mas, logo que cheguei a ser homem, acabei com as coisas de menino. Porque agora vemos por espelho em enigma, mas então veremos face a face; agora conheço em parte, mas então conhecerei como também sou conhecido. Agora, pois, permanecem a fé, a esperança e o amor, estes três; mas o maior destes é o Amor.

Além de tudo, se trata de uma inspiração que atira para muitos lados. O trecho serviu de base para que no filme "A liberdade é azul" (Krzysztof Kieślowski), fosse criada um concerto magnífico que trata do mesmo tema. No filme, a viúva de um famoso compositor, que morreu sem terminar uma opera destinada a rainha, decide terminar sua obra e conta com a ajuda de um amigo de seu falecido marido, que é apaixonado por ela.

Legenda: Se eu puder falar como um anjo E não tiver amor Terei o som do cobre. Se eu puder profetizar E não tiver amor Eu não serei nada.

Já deve ter pensando em Legião Urbana, provavelmente. Se pensou, está correto. Mesmo antes do filme, Renato Russo já havia usado a famigerada carta para compor uma das suas mais belas canções: Monte Castelo.

Ainda que eu falasse
A língua dos homens
E falasse a língua dos anjos
Sem amor, eu nada seria...

Camões também entra na dança. Em monte castelo, vemos referências nítidas (e alguns trechos copiados) à sua poesia.

Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.

É um não querer mais que bem querer;
É um andar solitário entre a gente;
É nunca contentar-se de contente;
É um cuidar que se ganha em se perder.

É querer estar preso por vontade
É servir a quem vence o vencedor,
É ter com quem nos mata lealdade.

Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade;
Se tão contrário a si é o mesmo amor?

No fim das contas, o amor é que importa.

Escrito por Douglas

Dogville

2009-10-31T16:51:00.001-07:00

Se poucos filmes merecem o título de genial, Dogville é uma peça rara. Dotado de sinceridade grandiosa, trata-se acima de tudo de um estudo abrangente da complexidade das emoções, das reações humanas, de questões sociais e do que nos leva a fazer o que fazemos habitualmente.

Começando pela estrutura do filme, que é divida em 9 capítulos e tem como cenário, um galpão alugado na Suécia. Dentro dele, a vila, que é divida por desenhos feitos no chão, estes, simbolizando as casas, os arbustos e as ruas, semelhante a um teatro. Isso foi feito com o intuito de aproximar quem assiste de quem interpreta. E com sucesso, pois é perceptível a mudança de caráter dos personagens.

A história do filme conta a trajetória de uma mulher chamada Grace, que perseguida por mafiosos, se refugia em uma vila chamada Dogville. Com a ajuda de Tom, um aspirante a filósofo, eles fazem uma votação popular e decidem alojar Grace em troca de que ela, de bom grado, aceite ajudá-los em suas tarefas diárias.

Ao decorrer do filme, notamos uma aura de mistério em torno da personagem principal, pois não se sabe nem o seu passado e nem o motivo de ela estar sendo perseguida. Contudo, isso não impede que Grace sinta afeto por todos, afeto este que é retribuído pela vila. Mas até que ponto pode-se manter a máscara?

Conforme o filme roda, a natureza do ser-humano vem a tona: a insegurança das pessoas se esvai e seus defeitos se tornam visíveis. Grace, sozinha na vila, vira uma vítima na mão de todos, que movidos pela falta de medo, criam um cerco em torno da única pessoa que eles podem apedrejar sem culpa. Ela passa a ser vítima de abusos morais e físicos, sendo estuprada pelos moradores, servindo de escrava e sendo acorrentada no último capítulo do filme.

O final desvela o real objetivo de Grace e o motivo por ela estar na vila: filha de um mafioso, grace foge do caminho do pai por acreditar que seus conceitos sobre a humanidade estão certos. Acreditando que o seu pai é arrogante por matar pessoas (estupradores, salafrários e ladrões, em sua maioria) que merecem uma segunda chance, em sua concepção, justamente por serem seres-humanos.

Até que ponto podemos considerar alguém culpado nessa história? Antes de assistir o filme, é preciso um preparo mental para que fique totalmente neutro. É muito fácil tornar-se parcial no filme, e exatamente por isso, o diretor criou um final no qual tudo o que estava engasgado na garganta de quem assistia pudesse ser digerido.

Retorno a perguntar: até que ponto podemos considerar alguém culpado nessa história? Grace, argumentava seu pai, era petulante e arrogante por acreditar que as pessoas merecem sempre uma segunda chance, não deixando-as caminhar por seus próprios passos e dando liberdade para que elas insistam no seus próprios erros sem percebe-los. Por vezes, notamos que se ela realmente quisesse fugir da vila, teria feito, todavia, sua arrogância fazia com que ela se sentisse superior ao ponto de não responder às afrontas direcionadas a ela. Mas até onde a sua complacência prejudicava as pessoas e ela mesma?

Todo ser humano age baseado no medo: faço o que faço até certo limite, porque chegando em determinado ponto haverão certas consequências que gostaria de evitar por medo dos resultados. Se a humanidade adotar uma postura benevolente, (que foi o que a protagonista fez) as pessoas perderão o medo e se colocarão a abusar fisica e moralmente de quem eles puderem (que foi o que a vila fez). Como resolver a questão?

Ninguém estava certo. Funciona como um ciclo: o erro de Grace dando início aos erros dos moradores de Dogville. Ela pode experimentar na pele que o ser humano tem seus defeitos, e que a lei, a justiça e a religião existem para mante-los "na linha" de certa maneira. O ápice dessa conclusão se dá quando ela pede ao pai para que queime a vila e mate todos que lá habitam, sendo que no final, ela pede para que não mate Moisés, o cachorro. Um simples animal servindo de exemplo para ilustrar que o ser humano é defeituoso e imperfeito.

Escrito por Douglas

Maggot Brain

2009-10-18T10:28:00.000-07:00

Maggot Brain, que vem do disco homónimo, surgiu em 1971 pela banda Funkadelic. Rechado de soul, música psicodélica e hard rock, o álbum tem bastante diversidade de estilos e agrada a um grande público. Neste vendaval de músicas diferentes, que compõem o disco, dou destaque especial para a Maggot Brain. Do começo ao fim, vemos sinceridade absoluta na música. Pessoalmente, não sou fã de instrumental, mas é difícil alguém dizer que esta obra-prima não é nada menos do que sensacional.

O solo toca pontualmente todos os sábados nas rádios no mesmo horário, pouco depois da meia noite. Isso desde 1974. Father Nature Magazine considera Maggot Brain, o melhor guitar-solo já criado. Pitchfork Media classificou-o em 17º na sua lista dos Top 100 Álbuns dos anos 70. É pouco? Rezam as lendas, que George Clinton, sob a influência de LSD, pediu a Eddie Hazel que tocasse algo para o funeral de sua mãe e algo para quando ele a encontrasse viva novamente, depois de sua morte. O resultado foi nada menos que 10 minutos de um solo genial. No funeral de Hazel, chute qual foi a música fúnebre? Maggot Brain, como não podia deixar de ser.

Pode-se considerar, que a música nada mais é que um hino de um filho desamparado e perplexo ao mesmo tempo (ok, ele só estava chapado de LSD). Fato é que George Clinton ficou abismado com o que via. E nós, meros mortais, idem.

Contemplem

Funkadelic - Maggot Brain

Escrito por Douglas

Jesus Christ: In the Name of the Gun

2009-10-17T07:03:00.000-07:00

"No Céu, ele deveria ter vivido em paz, mas ele, olhando para a Terra, vê que nada aconteceu de acordo com seu plano. Durante muito tempo, ele tem sido incapaz de fazer alguma coisa sobre isso - até agora!"

Sujo, feio, porco, sanguinolento e bem humorado. O que acontece quando jesus decide descer a terra para nos dar uma lição? Jesus Cristo em nome da arma foi uma das HQ's mais sem noção que eu li nos últimos tempos. Aposto que minha vó, se me visse usar palavras como "sujo", "feio" e "porco" na mesma frase que "Jesus Cristo", teria um ataque surtivo e comeria o meu cérebro junto com o versículo 3.26-27 do Gálatas. Não me importo. Se ela lesse, teria que forçar bastante para segurar o riso em nome do Senhor (do Senhor?).

De chinelos havaianas, Cristo fica emputecido e decide que o céu cansou. Tenta convencer seu pai -que tem a face do Marlon Brando- (MUITO MAIS QUE MERECIDO) que a terra está um caos. Deus, por sua vez, defende o livre arbítrio, por que não? Afinal a culpa é nossa mesmo. Jesus entendeu. Não vamos nos intrometer... NÃO. Jesus se sacrificou por estes bastardos que aqui habitam e não pode ver seus dias na cruz serem compensados por gente mesquinha fodendo tudo.

Eis que no auge da sua sabedoria, ele decide acabar com o mal pela raíz. Vem a terra para destruir nada mais nada menos que HITLER! Por que não? Melhor. Na terra ele encontra o cara mais badass da atualidade: Ernest Hemingway (um repórter que atuou como espião para o FBI), fazendo um "safari nazista". Juntos eles dão continuidade a história, que não vou estragar. Deixo aqui uma SÁBIA CITAÇÃO do nosso querido amigo Jesus Cristo. E esta eu tenho certeza que a minha vó não conhece.

"Enquanto papai está fora nadando em um buraco negro, ou sei lá o quê, os assassinos em massa continuam matando em meu nome. Pessoas vivem por ganância, ódio e inveja... e a terra continua fodendo para valer"
Escrito por Douglas